Marelle / que les corps modulent !
Concert dansé d'enfants
Les spectateur·trices sont accueilli·es sur l’ensemble du pourtour d’un carré évoquant une « lutherie en construction ». Un espace modulé, habité par des enfants énergiques et joueur·ses, à l’écoute d’eux·elles-mêmes, des autres et des sons produits.
Ces enfants sont à la fois danseur·ses et musicien·nes de la partition. Ils et elles sont autant le corps de ballet que l’orchestre. Un orchestre d’objets et de matières, dont la manipulation suppose une forte dimension gestuelle et corporelle.
Comme une marelle musicale, chaque mouvement donne à entendre la composition écrite par le compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé. Le dispositif, à la fois scénique, instrumental et technologique, développe des propriétés autant acoustiques que plastiques et poétiques.
Marelle / may bodies modulate! is a proposition in which the children become both the ballet dancers and the musicians of the project. They are as much the performers as they are the orchestra that interprets the score. This concept is based on a design in which each movement triggers the production of a sound, like a musical hopscotch (“marelle”). This design, which is at once scenic, instrumental and technological, also has acoustic, plastic and poetic implications. It is an orchestra of objects and materials, the manipulation of which implies a strong physical and gestural dimension. The space is thus envisaged as a “luthier’s workshop under construction”, transformed and inhabited by energetic and playful children who listen to the sounds they produce and to the sounds produced by others. The production takes the form of a danced concert. An abstract artistic gesture, free of narration, but full of interaction, fantasy and of the joy of play. A moment in which listening to music and listening to the sound of the body become one, in which instrumental technique and choreographic intention become inseparable. Marelle / may bodies modulate! is redesigned each time. The project was conceived as being of an open format, meaning it can be divided into its component parts and adapted to the spaces in which it is performed. It thus aims to capitalise on the strengths offered by each environment.
For 10 years, the company Comme je l’entends, les productions has dedicated itself to creating original and highly inventive musical and stage performances. Always surprising, its productions take on very different forms, but are each inspired by one primary concern: music and hearing. Thus, listeners are by turns interrogated, enveloped, guided and moved. According to the powerful idea that music must be heard, requiring at least one ear, to exist.
Distribution
Belle introduction à la musique concrète que "Marelle / que les corps modulent !" (...) Résultat : un jeu musical et dansé surprenant, l’enthousiasme des enfants emportant même les spectateurs à priori récalcitrant à la musique expérimentale. Armés de divers instruments, râteaux de jardinage, plaques en bois, cailloux blancs qui roulent dans un bol, tonneau en bois, les enfants ont pris un plaisir évident à créer des sons captés par des micros sur le plateau et amplifiés. Acteurs de leur Marelle, ils sont libres, spontanés, et responsables de leur jeu. (...) L'article complet
Production Comme je l’entends, les productions \ Coproduction Théâtre de Caen · Opéra de Dijon · Pôle Arts de la Scène - Friche La Belle de Mai · Festival Musica, Strasbourg · Théâtre Massalia Scène conventionnée d'intérêt national Art, Enfance, Jeunesse, Marseille · POLE-SUD CDCN, Strasbourg · KLAP Maison pour la danse, Marseille · Le Dancing-CDCN Dijon Bourgogne Franche-Comté · Festival Tous en sons ! Marseille-Aix Région Sud / Avec le soutien de Fondation de France · Dicréam · Sacem · Ville de Marseille · Maison de la Musique Contemporaine · Département des Bouches-du-Rhône - Centre départemental de créations en résidence · Lieux Publics Centre national et pôle européen de création pour l’espace public · Fondation Camargo, Cassis · GMEM-CNCM-Marseille